Un documentaire de Serge Bromberg et Ruxandra Medrea.

2009 / France / 1h34 / HD et 16mm

Avec : Romy Schneider, Serge Reggiani, Bérénice Béjo et Jacques Gamblin.

Equipe du film de 1964 (intervenants) : Catherine Allegret (actrice), Gilbert Amy (compositeur), Jean-Louis Ducarme (ingénieur du son), Jacques Douy (assistant décorateur), Costa-Gavras (assistant réalisateur)…

Production : Lobster films.

Producteurs: Serge Bromberg, Marianne Lère

Compositeur: Bruno Alexiu

Chef monteur : Janice Jones

Chef monteur son : Jean Gargonne

Mixeur : Jean-Guy Véran

Chefs opérateurs lumière : Irina Lubtchansky et Jérôme Krumenacker

Chef décorateur : Nicolas Faure

Photographe de plateau : Jérôme Prébois

En sélection officielle hors compétition au Festival de Cannes 2009.

Synopsis :

En 1964, Henri-Georges Clouzot choisit Romy Schneider, 26 ans, et Serge Reggiani, 42 ans, pour être les vedettes de L'Enfer. Un projet énigmatique et insolite, un budget illimité, un film promis à devenir un "événement" cinématographique à sa sortie. Mais après trois semaines de tournage, le drame. Le projet est interrompu, et les images que l'on disait "incroyables" ne seront jamais dévoilées.Ces images, oubliées depuis un demi-siècle, ont été retrouvées et elles sont plus époustouflantes que la légende l'avait prédit.

Elles racontent un film unique, la folie et la jalousie filmées en caméra subjective, l'histoire d'un tournage maudit et celle d'Henri-Georges Clouzot qui avait laissé libre cours à son génie de cinéaste.

Jamais Romy n'a été aussi belle et hypnotique. Jamais un auteur n'aura été aussi proche et fusionnel avec le héros qu'il a inventé.

Serge Bromberg et Ruxandra Medrea réussissent ici une "recomposition" de l'oeuvre disparue, créant un nouveau film qui raconte l'histoire de ce naufrage magnifique et qui permet au projet d'exister enfin.

Une comédie de Yann Moix

2008 / France / Fiction / Couleur / 1h30

Réalisateur Yann Moix

Scénario Yann Moix et Olivier Dazat

Producteur Abel Nahmias (SAJ)

Coproducteur Scope Pictures

Producteur associé Lorette Productions

Directeur de la photographie Jérôme Almeras, Rémy Chevrin

1er assistant réalisateur Alain Olivieri, Mathieu Schiffman

Scripte Patrick Aubree

Directeur de production Aude Cathelin

Régie Marianne Lambert, Nicolas Borowsky, Roger Shins

Chef opérateur son Michel Casang

Mixage François-Joseph Hors

Monteur son Alexandre Widmer

Costumes Anaïs Romand

Maquillage Didier Lavergne

Coiffure Jean Max Guérin

Décors Emmanuelle Duplay

Montage Marco Cavé, André Billaud, Philippe Bourgueil

Musique Julien Baer

Avec : Franck Dubosc, Pierre-François Martin-Laval, Lucy Gordon, Michel Galabru, Pierre Richard, Anne Marivin, Marisa Berenson...

Synopsis:

Régis Deloux, professeur de mathématiques à Montreuil-sous-Bois, se fait un jour piquer par une broche ayant appartenu à une actrice de bleuette autrichienne, en l'occurrence Romy Schneider. Il se découvre la faculté d'aller et venir dans les films. Un jour, Fernandel l'appelle pour lui demander de sauver sa petite amie, aux prises avec un psychopathe dans un film muet de 1917. Pour la retrouver, il devra remonter toute l'histoire du cinéma, de Taxi Driver à Buster Keaton et traversera, au cours de sa longue mission, les comédies, péplums, drames, westerns ou encore films muets...

"Ce n'était pas si compliqué parce que je me suis aperçu qu'en fait les grands films universels, ce sont des genres : , ce n'est pas qu'un film, c'est un genre. Comme le western spaghetti. Et même, c'est un genre en soi !" Yann Moix.

Un film de François Truffaut

1972 / France / 1h55

Scénario : François Truffaut, Jean-Louis Richard, Suzanne Schiffman

Dialogues : François Truffaut

Directeur photo : Pierre-William Glenn, assisté de Dominique Chapuis, Jean-François Gondre

Cadreur : Walter Bal

Son : René Levert, Harrik Maury

Musique : Georges Delerue

Décor : Damien Lanfranchi

Montage : Yann Dedet, Martine Barraqué

Photographe de plateau : Pierre Zucca

Assistants réalisation : Suzanne Schiffman, Jean-François Stévenin 

Coproduction : Les Films du Carrosse, PECF (Paris) ; PJC (Rome) 

Administrateur de production : Claude Miller

Distribution : Warner Bros

Avec Jacqueline Bisset (Julie Baker), Valentina Cortese (Séverine), Jean-Pierre Aumont (Alexandre), Jean-Pierre Léaud (Alphonse), Alexandra Stewart (Stacey), Dani (Liliane), François Truffaut (Ferrand), Jean Champion (Bertrand), Bernard Menez (Bernard), Nathalie Baye (Joëlle, la scripte), David Markham (dr Michael Nelson), Nike Arrighi (Monique), Maurice Séveno (le reporter TV), Gaston Joly (La Joie), Zénaïde Rossi (Mme La Joie), Christopher Vesque (le petit garçon), Xavier Macany, Marc Bayle, Walter Bal (le cadreur), Pierre Zucca (le photographe), Jean-François Stévenin (l'assistant-réalisateur), Marcel Berbert - Henry Graham (les représentants de l'assurance).

Oscar 1973 du meilleur film étranger

Synopsis:

Aux studios de la Victorine, à Nice, une équipe est réunie pour le tournage d'un film intitulé "Je vous présente Pamela" : Alphonse (qui incarne un jeune homme retournant dans sa famille avec sa femme anglaise Pamela), a procuré à sa petite amie, Liliane, un emploi de script-girl stagiaire ; Séverine (qui joue la mère du jeune homme) est troublée à l'idée que l'acteur qui doit être son mari dans le film est un de ses anciens amants ; Alexandre, un séducteur quinquagénaire. Les problèmes s'accumulent pour Ferrand, le metteur en scène : le laboratoire a abîmé une scène de foule ; Séverine, qui s'est mise à boire, rate une scène ; Stacey, une autre actrice, s'avère être enceinte. Bertrand, le producteur, se tourmente à propos de la récente dépression nerveuse de Julie Baker, l'actrice hollywoodienne qui doit jouer Paméla et qui vient d'arriver, accompagnée de son nouveau mari, le Dr Michael Nelson. Le tournage commence. Alphonse, que Liliane a quitté pour un cascadeur anglais, est abattu et menace d'abandonner définitivement le cinéma...

Remarques :

Les studios qui ont servi à ce film ont déjà été utilisés dans le film La folle de Chaillot (1969-Bryan Forbes) avec Katherine Hepburn.

La nuit américaine est une expression qui désigne, au cinéma, un trucage technique qui permet d'obtenir un effet de nuit en plein jour, grâce à un filtre spécial placé devant l'objectif de la caméra qui filme.

Ce film est dédié à Dorothy et Lilian Gish.

Un drame de Federico Fellini

1963 / France / 1h54

Scénario : Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano, Brunello Rondi

Production: Angelo Rizzoli

Coproduction : Cineriz (Rome) et Francinex (Paris)

Directeur de la photographie : Gianni Di Venanzo

Cadreur : Pasqualino De Santis

Ingénieur du son : Mario Faraoni assisté de Alberto Bartolomei

Montage : Leo Catozzo

Musique : Nino Rota

Décors et costumes : Piero Gherardi

Photographe de plateau : Tazio Secchiaroli

Assistant réalisateur : Guidarino Guidi, Giulio Paradisi et Francesco Aluigi

Administrateur de production : Alessandro von Norman

Distribution : Columbia Films (Paris)

Avec : Marcello Mastroianni (Guido Anselmi), Claudia Cardinale (Claudia), Anouk Aimée (Luisa Anselmi), Sandra Milo (Carla), Mario Pisù (Mario Mezzabotta), Barbara Steele (Gloria Morin)...

Oscars 1964 : Meilleur film étranger , Meilleurs costumes

Meilleur film étranger, 1963 au NBR - National Board of Review

Meilleur Film Européen, 1964 au Bodil Festival

Meilleur film étranger, 1963 au New York Film Critics Circle Awards

Synopsis :

Un cinéaste dépressif fuit le monde du cinéma et se réfugie dans un univers peuplé de souvenirs et de fantasmes. Surgissent des images de son passé, son enfance et l'école religieuse de sa jeunesse, la Saraghina qui dansait sur la plage pour les écoliers, ses rêves fous de « harem », ses parents décédés. Dans la station thermale où il s'est isolé, son épouse Louisa, sa maîtresse Carla, ses amis, ses acteurs, ses collaborateurs et son producteur viennent le visiter, pour qu'enfin soit réalisé le film sur lequel il doit travailler.

Remarques :

Depuis son premier long-métrage Le Cheik blanc en 1952, Federico Fellini confie la musique de ses films à Nino Rota. Le compositeur travaille ainsi sur quinze films du réalisateur, signant entre autres les mélodies de La Strada, La Dolce Vita, Huit et demi, ou Amarcord. Leur collaboration est interrompue par la mort de Nino Rota en 1979.

L'énigmatique titre de Huit et demi renvoie en fait... au nombre de films réalisés jusqu'alors par Federico Fellini, son court métrage Boccace 70 comptant pour moitié. La légende veut que cette idée soit venue au cinéaste, pris au dépourvu, lorsque son producteur l'interrogea à ce sujet.

Huit et demi valut à Federico Fellini son troisième Oscar pour le Meilleur Film étranger (après La Strada en 1954 et Les Nuits de Cabiria en 1957). Le film reçut également l'Oscar des Meilleurs costumes.

Une comédie de Michel Hazanavicius

2009 / France / 1h40

Scénario : Jean-François Halin et Michel Hazanavicius

Production : Nicolas Altmayer et Éric Altmayer

Directeur de la photographie : Guillaume Schiffman

Ingénieur du son : Didier Saïn

Musique : Ludovic Bource

Décor : Maamar Ech-Cheikh

Montage : Reynald Bertrand

Assistant réalisateur : James Canal

Coproduction : M6 Films, Gaumont

Distribution : Gaumont

Avec : Jean Dujardin (Hubert Bonisseur de la Bath / OSS 117), Louise Monot (Dolores), Alex Lutz (Heinrich), Rüdiger Vogler (Von Zimmel), Ken Samuels (Trumendous), Reem Kherici (Carlotta), Pierre Bellemare (Lesignac), Serge Hazanavicius (Staman)...

Synopsis :

Douze ans après Le Caire, OSS 117 est de retour pour une nouvelle mission à l’autre bout du monde. Lancé sur les traces d’un microfilm compromettant pour l’Etat français, le plus célèbre de nos agents va devoir faire équipe avec la plus séduisante des lieutenants-colonels du Mossad pour capturer un nazi maître chanteur. Des plages ensoleillées de Rio aux luxuriantes forêts amazoniennes, des plus profondes grottes secrètes au sommet du Christ du Corcovado, c’est une nouvelle aventure qui commence. Quel que soit le danger, quel que soit l’enjeu, on peut toujours compter sur Hubert Bonisseur de la Bath pour s’en sortir …

Remarques :

Si OSS 117 : Rio ne répond plus marque la deuxième aventure cinématographique de l'espion français sous les traits de Jean Dujardin. C'est en tout la neuvième fois que le personnage crée par Jean Bruce évolue sur grand écran.

La bande-annonce du film fait un clin d'œil à Roger Moore, célèbre interprète du personnage de James Bond, en indiquant dans un jeu de mots simpliste : « OSS 117, un peu de Roger, beaucoup d'humour. » (dans le premier : « OSS 117, un peu de Sean, beaucoup de conneries. »)

Quand OSS, avec un crayon, repasse le bloc note de Von Zimmel en espérant trouver un indice caché sur celui-ci et qu'il y découvre un stupide dessin, cela n'est pas sans rappeler une fameuse scène de La Mort aux trousses.

Un film de Wim Wenders

1982 / Franco-allemand / 2h10

Scénario : Robert Kramer , Josh Wallace, Wim Wenders

Directeur de la photographie : Henri Alekan, Fred Murphy, Martin Schäfer

Réalisateur : Wim Wenders

Ingénieur du son : Anna R. Delanzo (Los Angeles), Jean-Paul Mugel (Portugal), et Neal Marshad

Musique : Jim Jarmusch, Jürgen Knieper

Décor : Zé Branco (Portugal)

Montage : Peter Przygodda, Jon Neuburger, Barbara von Weitershausen

Coproduction : Road Movies Filmproduktion, Wim Wenders Productions, Pro-ject Filmproduktion, Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF), Pari-films

Administrateurs de production : Paulo Branco (producteur associé), Pierre Cottrell(producteur associé), Renée Gundelach (producteur exécutif), Chris Sievernich (producteur délégué)

Distribution : Pari Films (France)

Avec : Patrick Bauchau, Viva Auder, Paul Getti III, Samuel Fuller, Isabelle Weingarten, Allen Goorwitz, Robert Kramer, Roger Corman

Synopsis :

Au Portugal, dans un hôtel dévasté par une tempête, une équipe de cinéma tourne The Survivors, le remake d'un film de science-fiction des années cinquante. Mais le producteur disparaît soudain sans laisser d'argent, et le tournage doit être arrêté. La consternation fait place au désoeuvrement, puis a l'attente...